_________________Статьи____________________

Cozy Powell By Robyn Flans

RF: Как и когда ты начал играть на ударных?

CP: Началось все в школе. Я вступил в школьный оркестр, ужасно грохотал, в итоге сломал рабочий барабан и меня попросили играть на цымбалах, так как их труднее сломать. Это было в 1961-62-м годах в местечке Cirencester, расположенном на западе страны. Я постоянно участвовал в местных проектах и играл 3-4 вечера в неделю, иногда до утра и поэтому часто опаздывал в школу и меня исключили. Я сделал то что многие музыканты того времени делали.Я перебрался в Германию и нашел себе там группу.

RF:Было ли в Германии больше возможностей?

CP: Да не было никаких возможностей. Только на словах... Конкуренция была такой высокой что молодым и непрофессиональным музыкантам практически нельзя было пробиться. Одно радовало. Накапливался опыт и ударник делал себе имя, а затем можно было вернуться в Англию для продолжения карьеры. Что я и сделал. Я провел в Германии 3 года.

RF: Сколько тебе было лет когда ты оказался в Германии?

CP: Семнадцать.

RF: Ты был нелегально в Германии? Я помню случай когда George Harrison был депортирован из-за несовершеннолетия.

CP: Да это верно. К счастью я мог прятаться. Я прятался обычно в автобусе в багажнике под усилителями и всем добром нашей группы. Ребята с которыми я играл были 19-ти лет. Несмотря ни на что это мне не очень мешало. В то время мы обычно играли в ночных клубах.Это было ужасно, но это был отличный опыт.

RF: Как я понимаю условия проживания были ужасными и вы кроме того должны были много работать.

CP: Мы спали вчетвером в комнате со старой печкой в углу и вокруг было много крыс. Но нас это мало тревожило, мы были счастливы выступать. Нам платили 25-30 фунтов в неделю, а выступали мы по 8 часов.Причем работали ночью. Я понимаю что это может звучать как "Эти ребята наверное шутят" но это правда. В те дни если ты хотел быть музыкантом ты должен был мириться с этим. Затем я нашел себе работу. Следует отметить что я не спешил вернуться в школу только потому что я хотел подзаработать денег и купить установку.

RF: Иногда мне кажется что в то время людей больше волновала именно возможность играть, а не деньги. Вам так не кажется?

CP: Конкуренция была такой большой, а шансы стать известным такими малыми что деньги не были целью. Даже если кому-то и удавалось записать хит на студии то это ещё ничего не значило. Очень много в то время было обмануто жадными продюссерами, менеджерами, и всеми "акулами" которые вертелись вокруг. В то время важнее было любить свой инструмент, любить играть и конечно же заниматься, заниматься, заниматься. Этим я серьезно занимался 4-ре года.

RF: Как ты занимаешься?

CP: Я заставляю себя играть. Помимо этого я хожу по ночным клубам, смотрю на других барабанщиков, выступающих там, потому что какого бы уровня не был музыкант всегда можно найти что-то интересное в его игре. Я считаю что на первоначальном этапе важно уметь подхватить и грамотно использовать чью-то идею. Также я слушаю все записи что попадают ко мне. В ранние дни я слушал Buddi Rich, Loui Bellson, но я не старался понять как они играют. Я просто черпал их идеи и энергетику. Мой собственный стиль игры - это не стиль джазового ударника. Я могу конечно поиграть джаз но не так как это сделал бы тот кто любит эту музыку и вырос на ней. Я вступил на тропу Британского рока, а он в корне отличается от джаза. Я предпочту быть известным английским рок барабанщиком чем пытаться стать "умнее". Многие наши барабанщики со временем становятся ужасными снобами и начинают хвастаться:"Я могу так и вот так". Но если бы не покровительство American Jazz музыкантов они бы так и не имели никаких шансов.

RF: Расскажи о барабанщиках которые тебе нравятся.

CP: В те дни(период когда Кози был в Германии:прим. fdrums)на меня повлияли два барабанщика. Brian Bennet из группы Shadows и и Bobby Elliot из Hollies. Люди задают мне вопрос: Почему я не пошел по пути Buddy Rich? Я никогда не задавался целью быть как Buddy Rich. Я просто хотел быть лучшим в своем жанре, поэтому я постоянно наблюдал за двумя барабанщиками которые как не казалось были на вершине в то время. И мне было легко это сделать так как они как раз были в турне по Британии. Я просто слушал их, смотрел на них, старался понять манеру их игры и черпал вдохновение оттуда. Я Вернулся в Англию в 1968. В Англии мы выступали уже не 8 часов за ночь а 4 и это было очень несложно для меня. Когда я вернулся в Англию она была покорена Хендриксом, Cream и подобными группами. Их было много, и я начал сессионную работу. Я попал в "струю". Сессионная работа в Англии тогда требовала чтобы ты был в "теме", ты должен был знать кого либо чтобы пробиться. Мне повезло. Мою игру услышало несколько продюссеров и она их впечатлила. Mickie Most был одним из них и с ним я проработал очень долгое время.

RF: Нравилось работать сессионным музыкантом?

CP: Я делал это потому что играл с разносторонними музыкантами. Я извлекал из этого выгоду постоянно обучаясь. Я тогда ещё учился но у меня был агрессивный старт если позволите так выразиться, так что если музыкантам нужен был мощный ударник на альбоме они обращались ко мне. Если им нужен был ударник другого плана они обращались к другому. Нас было примерно 8 человек и мы очень много работали сессионно. Итак я делал по 3-4 сессионные записи в разных студиях и получал за это неплохие деньги. Вернувшись ни с чем из Германии я реально стал жить очень хорошо.

RF: Я думаю что это намного отличалось от игры в одной группе.

CP: Да это так. Я постоянно вливался в группы и уходил, я постоянно искал себе группу для работы, совсем как Simon Phillips на сегодняшний день. Он работает со многими музыкантами и он действительно очень востребован. Я не был так востребован как он, но имел очень приличный заработок.

RF: Ты не испытываешь необходимости читать с листа партию?

CP:Нет. Я могу использовать это для того чтобы примерно ознакомиться с партией. Ели в партии много ритмических смен то я буду работать с нотами пока не пойму все до конца,а если я не смогу понять то я попрошу группу поиграть непонятный мне кусок пока я "настраиваю педаль басс барабана". Они играют, а у меня хорошая память. Обычно услышав партию один раз я запоминаю её. И я буду "настраивать педаль" пока не закончится непонятный мне кусок. Потом я извинюсь и мы начнем сначала все вместе. Вот мой метод. Я никогда не испытывал необходимости учиться читать с листа. Это наверное звучит глупо и заезжено но мы играем на барабанах от сердца. Вспомним что в Африке барабаны заменяют туземцам связь. Но они же не записывают партии. Барабаны нужно чувствовать. Барабанщик должен вести группу. Если у него это получается он будет работать в группе, если нет - его выгонят. Поэтому я не стараюсь читать с листа, я играю так как чувствую. Ко мне не обращаются за помощью если знают что для записи нужно работать с нотами и играть партию с листа. Я предпочту чтобы мне наиграли мелодию и дали представить себе партию и я наложу на нее рисунок согласно моему стилю игры. Вот так я добивался работы в ранние дни моей карьеры.

RF: Твои Соло обширны.Что ты можешь сказать о сольной игре?

CP: Мне всегда выделяли время под соло на концерте. Я всегда стремлюсь чтобы соло было мощным, ярким, незабываемым. Несмотря на свою слабую технику я всегда смогу обмануть зрителя, для этого у меня есть множество приемов.

RF: Ты можешь рассказать нам о некоторых твоих приемчиках?

CP: Конечно. К примеру в Rainbow я использовал Увертюру 1812 записанную симфоническим оркестром Миннеанополиса. Я играю, а в это время вокруг меня множество прожекторов создают всевозможные световые эффекты. Это ведь только я за установкой! Но если к этому прикрутить 66 инструментальный оркестр, Хор, немного дымовых шашек и незабываемое зрелище обеспечено, несмотря на то любите ли вы барабаны или нет. Я всегда старался чтобы соло запомнлось также и визуально. Работая с Michael Schenker Group я совместил 1812 Увертюру и отрывок композиции из 633 Эскадрилья(фильм о войне и о летчиках бомбивших Норвегию с целью разрушить немецкий ядерный завод). Это очень известный отрывок и он такой "Британский". Сейчас я работаю над новым соло. Я хочу совместить "Mars" из Сюиты Планет с полным комплектом эффектов.Возможно даже буду использовать лазеры. Платформа для установки будет вращаться и двигаться. Я впервые сделал движущуюся сцену в 75-м с Rainbow. Моя сцена поднималась в воздух и двигалась над толпой. Затем все начали использовать этот трюк. Многие свои идеи я подчерпнул у Ника Мэйсона из Pink Floyd. Он был первым кто подсветил барабаны во время выступлений и я подумал что это бы было неплохо подсветить свои бочки. Я делаю это так как не каждый слушатель барабанщик который поймет то что я играю. А так всегда есть элемент неожиданности.

RF: Ты считаешь что визуальные эффекты очень важны.

CP: Да! Очень. Я считаю что это очень круто и действительно притягивает зрителя. Многие группы в которых я играл понимали это и выделяли мне денег и время для всех этих театральных эффектов. Ну и мне это очень нравится.

RF: Как тебе удается быть таким "простым" несмотря ни на что?

CP: Просто я прошел через многое, и я не такой как многие звезды, которые зазнались. Я не звезда, но я переиграл в таком количестве групп что я знаменит. Может быть однажды человек став старше неожиданно осознает что нет смысла в показухе. Я уверен что большинство молодежи которые соответствуют вышесказанной фразе поймут какими идиотами они были. И они успокоятся.

Расстановка Cozy Powell

Drums	Cymbals
2 x 16" x 20" Bass Drums 6½" x 14" Snare Drum 6" x 16" Tom Tom 8" x 18" Tom Tom 13" x 9" Tom Tom 14" x 10" Tom Tom 16" x 16" Floor Tom 18" x 18" Floor Tom	15" Formula 602 Heavy Hi-Hats 20" 3000 Medium 18" 3000 Crash 18" 3000 Heavy Crash 8" 3000 Splash 24" 3000 Heavy Ride 20" 3000 Heavy Crash 18" 3000 Crash with rivets 20" 3000 China 20" 3000 Crash with rivets 10" 3000 Splash 6" Bell
Hardware
Premier 250 Bass Drum Pedals Yamaha Hickory Drumsticks Remo Pinstripe Head